I 30 anni della Escuela Superior de Música Reina Sofía: intervista a Oscar Colomina

Nel 2021 la Scuola di Musica Reina Sofía celebra trent’anni di fruttuosa gestione come centro di alta formazione musicale, punto di riferimento a livello europeo e mondiale con un modello educativo di successo. La Scuola è stata creata nel 1991 da Paloma O’Shea, importante figura dedita alla promozione della musica in Spagna, e con il sostegno di Sua Maestà la Regina Sofía e la partecipazione di un gruppo di musicisti di grande valore quali: Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin, Alicia de Larrocha e Zubin Mehta. Insieme hanno progettato con grande mistica del lavoro e grande dedizione le linee guida della Scuola e le strade che avrebbe seguito nel suo lavoro. Successivamente è stato introdotto uno staff eccezionale di insegnanti che ha permesso di raggiungere gli obiettivi.

E proprio per conoscere i risultati della Scuola Superiore di Musica Reina Sofía, abbiamo invitato al Salon Musical il Decano di questa istituzione, Oscar Colomina,. Grande uomo di musica di riconosciuta traiettoria professionale.

  • Cominciamo con i risultati, quali ritieni siano stati i tre risultati principali che la Scuola ha ottenuto dalla sua fondazione?

La scuola Reina Sofía è stata fondata sulla base di principi di qualità ed eccellenza nell’insegnamento della musica, basata sull’implementazione di un sistema educativo e di una comunità veramente internazionali, con l’obiettivo di offrire questa formazione eccezionale a giovani di talento provenienti da qualsiasi contesto sociale.

Durante i suoi quasi 30 anni di esistenza, la Scuola ha avuto un profondo impatto trasformativo in tre aree principali:

– sulla scena della performance – educare musicisti al più alto livello internazionale che occupano posizioni influenti nella comunità musicale globale

– nel panorama educativo – generando cambiamenti direttamente con il nostro modello educativo, e indirettamente ispirando la creazione di altre istituzioni simili. Inoltre, e questo potrebbe non essere così ovvio, come scuola per insegnanti. Molti dei nostri ex studenti, dopo aver imparato con i migliori docenti, si sono uniti alla didattica, moltiplicando in modo esponenziale l’impatto profondamente positivo e trasformativo della Scuola sul tessuto musicale spagnolo.

– e, infine, come agente di trasformazione sociale – grazie al nostro sistema di borse di studio offriamo lezioni gratuite a tutti gli studenti, in modo che qualsiasi giovane dotato di talento possa accedere alla Scuola. In questo modo, abbiamo raggiunto un gruppo di studenti di tutti gli strati sociali e di una moltitudine di paesi. Inoltre, vengono formati nella Scuola con una coscienza sociale (attraverso programmi come l’imprenditorialità) che in seguito li spinge ad essere agenti di cambiamento e trasformazione per il resto della loro vita.

  • Continuando con i risultati, vorremmo sapere qual è stata la sa carriera professionale fino a quando non è diventato Preside della Scuola?

Sono molto fortunato ad aver avuto una vasta formazione ed esperienza. Mi sono formato come violinista e ho fatto parte della Young National Orchestra of Spain, lavorando per alcuni anni come freelance in orchestre da camera e gruppi di musica contemporanea. Dopo aver completato i miei studi a Valencia, mi sono trasferito a Londra per conseguire una seconda laurea in composizione e direzione alla Guildhall School of Music and Drama, seguito da un dottorato in composizione presso la Royal Academy of Music. In questi anni ho unito la mia carriera compositiva alla direzione d’orchestra e ho anche iniziato a insegnare alla Royal Academy (come professore nel dipartimento di composizione) e alla Menuhin School, dove dopo aver fatto parte del corpo docente sono diventato Direttore Musicale nel 2017. Dopo tre anni fruttuosi alla guida dell’istituto e della sua meravigliosa orchestra d’archi, sono entrato a far parte della scuola Reina Sofía come Preside lo scorso aprile 2020.

E secondo lei, cosa lo differenzia dagli altri istituti di formazione musicale?

Innanzitutto la personalizzazione dell’esperienza formativa, che possiamo fare visto il nostro esiguo numero di studenti e la qualità del personale docente. È stato dimostrato in molti studi sull’educazione ad alte prestazioni che il fattore differenziale nello sviluppo del talento non è tanto il livello o la quantità di esperienze educative o musicali, ma la loro qualità, cioè il modo in cui sono adattate alle necessità di uno studente specifico in un preciso momento del suo sviluppo. Questo aggiustamento dipenderà dal fatto che l’esperienza abbia un impatto positivo, amplificato dalla qualità della scelta, o anche un impatto negativo se determinate opportunità arrivano troppo presto o in una successione troppo rapida.

La tenacia, la professionalità e la “mistica” del lavoro di squadra
sono una garanzia di successo

Il successo della Scuola è in gran parte dovuto ai suoi forti principi pedagogici, ai quali è rimasta fedele sin dal primo giorno. Gli studenti vengono selezionati esclusivamente per meriti musicali in un processo di audizione con un tasso di ammissione, assai selettivo, del 6%. Non esiste altra forma di incorporazione. Ogni insegnante ha la completa libertà di progettare il proprio piano di insegnamento, adattato personalmente a ogni studente. Il suo rapporto con ognuno di loro è molto completo, stretto e intenso, soprattutto per il numero di ore di lezione.

  • E in questi momenti particolari, qual è la situazione attuale che sta affrontando? Sulla base di ciò, potrebbe dirci se ci sono piani di cambiamento o ristrutturazione a breve o medio termine in relazione alle attività accademiche della Scuola di Musica Reina Sofía e se i suoi obiettivi sono cambiati.

In questo momento stiamo affrontando, come tutti gli altri, numerose restrizioni dovute alla pandemia COVID-19. Ciò ha richiesto aggiustamenti sia nella nostra programmazione educativa che in quella performativa. Abbiamo compiuto uno sforzo di digitalizzazione molto importante per continuare a offrire le nostre classi con la massima qualità e sicurezza possibile, e abbiamo continuato a eseguire concerti nell’Auditorium Sony della Scuola, che nonostante le restrizioni siamo riusciti a mantenere aperti – concerti che vengono trasmessi anche in streaming.

Le grandi crisi accelerano i tempi dei cambiamenti. Evoluzioni che sarebbero avvenute progressivamente nel corso di lunghi anni, iniziano a precipitare in pochi mesi. A causa di questa accelerazione, le crisi amplificano l’impatto sociale, economico ed emotivo dei cambiamenti.

Ciò che questa rivoluzione digitale e sociologica sta imponendo è la comparsa di nuovi formati di comunicazione e di comunicazione musicale. Con questo assistiamo contemporaneamente alla nascita dei nuovi linguaggi di espressione e alla nuova retorica di questi media.

Per tutto questo, alla Reina Sofía School siamo più consapevoli che mai della sfida di adattare il curriculum per poter offrire formazione in queste aree di innovazione ai nostri studenti per continuare a offrire loro gli strumenti rilevanti in modo che possano sviluppare il loro artistico carriera, non nel mondo di oggi, ma nel mondo di domani.

  • Cosa attende un musicista in futuro? Qual è la sua visione?

Nella tua domanda precedente abbiamo commentato la necessità di evolversi nel curriculum per adattare i contenuti e le competenze presenti nei programmi educativi alle sfide che i nostri studenti incontreranno nel loro futuro professionale, ma ci sono altri aspetti.

Il principe Fabrizio Salina diceva ne Il Gattopardo: “deve cambiare tutto perché non cambi niente”. E sebbene il contesto cambi radicalmente, e molti usi dell’arte e della musica cambino con esso, la parte trascendente dell’espressione musicale è una funzione intrinseca della vita, è legata all’essenza dell’essere umano. Per millenni, la musica ha partecipato ai momenti chiave della vita – quando appare il trascendente e il mistero dell’esistenza umana diventa evidente – proprio perché è un portale per il trascendente.

Al giorno d’oggi, stanno emergendo una moltitudine di nuove forme di comunicazione e consumo dell’oggetto artistico e musicale. È necessario esplorare e utilizzare questi nuovi modi di avvicinarsi al pubblico e, a sua volta, avvicinare il pubblico alla musica.

Mi auguro, ed è un’opinione puramente personale, che le nuove generazioni di giovani artisti non vedano questo processo di apprendimento e di esplorazione di nuove strade solo come uno strumento acuto per il marketing o la raccolta di fondi, ma che, allo stesso tempo, trovano in questi nuovi contesti la possibilità di creare spazi dove il trascendente può apparire.

I nuovi formati e tecniche, per avere un vero senso, devono essere il mezzo che serve per offrire alla società la cosa più importante che possiamo darle come musicisti del 21 ° secolo: un’esperienza di ciò che ci colpisce per tirarci fuori dalla quotidianità e ci collega oltre la nostra individualità. Per questo la frase di Lampedusa è così contraddittoria e così profonda: il più vecchio sarà sempre il più nuovo.

e non ci sono barriere la formazione di questi musicisti

Uno degli elementi principali che contraddistingue la scuola sono le pari opportunità. Le lezioni gratuite per tutti gli studenti garantiscono l’inclusione di tutti i giovani di talento indipendentemente dalle risorse finanziarie disponibili. Questo è possibile grazie alle borse di studio messe a disposizione da mecenati, istituzioni pubbliche e private e privati ​​che, con il loro contributo, permettono al progetto della Scuola di svilupparsi e crescere ogni anno.

Oltre alle materie teoriche e complementari, attualmente vengono insegnate tredici discipline (violino, viola, violoncello, contrabbasso, flauto, fagotto, oboe, clarinetto, corno, tromba, pianoforte, canto e composizione) che consentono di seguire quattro programmi accademici :

  • -Laurea superiore, titolo ufficiale nell’ambito dello Spazio Europeo dell’Istruzione Superiore e del Piano di Bologna.
  • -Master in Insegnamento Artistico dell’Interpretazione Musicale, per interpreti che intendono coniugare specializzazione e perfezionamento tecnico dello strumento con riflessione critica sul fenomeno interpretativo.
  • -Studi preliminari: propedeutici per futuri studenti di Laurea Magistrale o Laurea Magistrale.
  • -Diploma in interpretazione musicale: rivolto a musicisti che hanno completato tutta la loro formazione accademica e artistica e che cercano di migliorare il proprio livello artistico.

Una solida formazione musicale si basa su un unico principio:
Passione. L’amore per la musica.

  • E infine, ci piacerebbe sapere come Óscar Colomina definisce la parola MUSICA, cosa rappresenta quella parola nella sua vita?

La musica ha il potere di riverberare nell’essere umano in modo profondo e polimorfo, è un mistero contingente di grande ricchezza trasformativa.

Per me la musica non lo è. Sei musica, la vivi, la incarni. E per questo è necessaria una certa disciplina (come in molte altre pratiche di sviluppo interno) per praticarla.

Non intendo qui la rigorosa pratica quotidiana di scale, arpeggi, articolazioni e altri aspetti tecnici e stilistici che vengono insegnati nei conservatori – tutti necessari, inoltre. Mi riferisco ad un’altra possibile pratica musicale, che va oltre la superficie e arriva a comprendere il lavoro quotidiano con la musica come strumento di conoscenza: la conoscenza di se stessi e del mondo che li circonda, delle varianti relazionali tra elementi correlati o contrastanti, sul processo di trasformazione dell’unico in moltitudine e il suo opposto. Come strumento, anche, di conoscenza dell’altro.

Quando superiamo l’aspetto puramente musicale e comprendiamo la musica come strumento di conoscenza, riflessione, comunicazione, tutto diventa musica.

Abbiamo smesso di fare musica e siamo diventati musica.

Solo successi, solo realizzazioni, la ricerca dell’eccellenza guidata dalla dedizione e dalla passione assoluta che è la Scuola di Musica Reina Sofía e da Le Salón Musical apprezziamo e riconosciamo il loro lavoro con un forte applauso.

Ricardo Ladrón de Guevara
www.linkedin.com/in/ricardo-ladrondeguevara-romero/

Versión original española

La Escuela Superior de Música Reina Sofía cumple en 2021 treinta años de fructífera  gestión como un centro de alta formación musical, referente a nivel europeo y mundial con un modelo educativo de éxito. La Escuela fue creada en 1991 por Paloma O’Shea, importante figura dedicada a  la promoción de la música en España, y con el apoyo de Su Majestad la Reina Doña Sofía y la participación de un grupo de músicos gran valía como son: Mstislav Rostropovich, Yehudi Menuhin, Alicia de Larrocha y Zubin Mehta. Entre todos diseñaron con un gran mística de trabajo y gran dedicación los lineamientos de la Escuela y los caminos que iba seguir en su labor. Más tarde se incorpora una plantilla excepcional de profesores que permitió que se lograran los objetivos.

Y precisamente para conocer los logros de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, recibimos en Le Salón Musical al Decano de esta institución, Oscar Colomina. Gran hombre de música de reconocida trayectoria profesional.

Empecemos por los logros, ¿cuáles considera que han sido los tres principales que ha tenido la Escuela desde su fundación?

La Escuela Reina Sofía se fundó basada en unos principios de calidad y excelencia de la enseñanza musical, basados en la implantación de un sistema y de una comunidad educativa auténticamente internacional, con el objetivo de ofrecer esta formación excepcional a jóvenes con talento de cualquier contexto social.

A través de sus casi 30 años de existencia, la Escuela ha tenido un impacto transformador profundo en tres áreas principales:

–           en el panorama de la interpretación – educando músicos al más alto nivel internacional que están en posiciones influyentes en la comunidad musical global

–           en el panorama docente – generando cambios de forma directa con nuestro modelo educativo, e indirecta al inspirar la creación de otras instituciones similares. También, y esto quizá no sea tan evidente, como escuela de profesores. Muchos de nuestros antiguos alumnos, tras haber aprendido con los mejores profesores, se han incorporado a la docencia, multiplicando exponencialmente el impacto profundamente positivo y transformador de la Escuela en el tejido musical español.

–           y, finalmente, como agente de transformación social – gracias a nuestro sistema de becas ofrecemos matrícula gratuita a todos los alumnos, de forma que cualquier joven que tenga talento pueda acceder a la Escuela. De esta manera, hemos logrado un grupo de estudiantes de todos los estratos sociales y de una multitud de países. Además, se forman en la Escuela con una conciencia social (a través de programas como el de emprendimiento) que después les impulsa a ser agentes de cambio y de transformación durante el resto de sus vidas.

Continuando con los logros obtenidos, nos gustaría saber ¿cómo ha sido su trayectoria profesional hasta ser Decano de la Escuela?

Soy muy afortunado de haber tenido una formación y experiencia muy amplia. Me formé como violinista y formé parte de la Joven Orquesta Nacional de España, trabajando durante unos años como freelance en orquestas de cámara y grupos de música contemporánea. Tras completar mis estudios en Valencia, me trasladé a Londres para realizar una segunda titulación en composición y dirección en la Guildhall School of Music and Drama, doctorándome después en composición en la Royal Academy of Music. Durante estos años compaginé mi carrera compositiva con la dirección y también comencé a dar clases en la Royal Academy (como profesor en el departamento de composición) y en la Menuhin School, donde tras ser parte del claustro de profesores pasé a ser el Director Musical en 2017. Tras tres fructíferos años al frente de la institución y de su maravillosa orquesta de cuerda, me incorporé como Decano a la Escuela Reina Sofía el pasado abril del 2020.

  • y a su juicio, ¿Qué es lo que la diferencia de otras instituciones de formación musical?

Sobre todo, la personalización de la experiencia educativa, lo que podemos realizar dado nuestro reducido número de alumnos y la calidad del profesorado. Está demostrado en multitud de estudios sobre educación de alto rendimiento que el factor diferencial en el desarrollo del talento es, no tanto el nivel o cantidad de experiencias educativas o musicales, sino su calidad, es decir cómo se ajustan a la necesidad de un alumno concreto en un momento preciso de su desarrollo. De ese ajuste dependerá que la experiencia tenga un impacto positivo que se vea magnificado por la calidad de la elección, o incluso un impacto negativo si ciertas oportunidades llegan demasiado pronto o en sucesión demasiado rápida.

 

El tesón, la profesionalidad y la mística de trabajo en equipo
son garantía del éxito

El éxito de la Escuela se debe en gran medida a sus sólidos principios pedagógicos, a los que se ha mantenido fiel desde el primer día. El alumnado es seleccionado exclusivamente por mérito musical en un proceso de audiciones con una exigente tasa de admisión del 6%. No hay ninguna otra forma de incorporación. Cada profesor tiene completa libertad para diseñar un plan de enseñanza propio, adaptado personalmente a cada alumno. Su relación con cada uno de ellos es muy completa, cercana e intensa, sobre todo por el número de horas de clase.

  • Y en estos momentos, tan particulares, ¿cuál es la situación actual que estáis afrontando? y en base a ello, nos podría comentar si hay planes de cambio o reestructuración a corto o mediano plazo en relación a las actividades académicas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y si han cambiado vuestras metas.

En estos momentos estamos afrontando, como todos, numerosas restricciones por la pandemia del COVID-19. Esto ha necesitado ajustes tanto en nuestra programación educativa como en la performativa. Hemos realizado un esfuerzo muy importante de digitalización para poder continuar ofreciendo con la mayor calidad y seguridad posible nuestras clases, y hemos continuado realizando conciertos en el Auditorio Sony de la Escuela, que pese a las restricciones hemos conseguido mantener abierto – conciertos que son también retransmitidos en streaming.

Las grandes crisis aceleran los tempi de los cambios. Evoluciones que se habrían producido progresivamente durante largos años, pasan a precipitarse en escasos meses. Debido a esta aceleración, las crisis magnifican el impacto social, económico y emocional de los cambios.

Lo que esta revolución digital y sociológica está imponiendo es la aparición de nuevos formatos de comunicación, y de comunicación musical. Con esto estamos asistiendo simultáneamente al nacimiento de los nuevos lenguajes de expresión y las nuevas retóricas propias de esos medios.

Por todo esto, en la Escuela Reina Sofía somos más conscientes que nunca del reto de adecuar el currículo para poder ofrecer formación en esas áreas de innovación a nuestros alumnos para continuar ofreciéndoles las herramientas relevantes para que puedan desarrollar su carrera artística no el mundo de hoy, sino en el mundo de mañana.

  • ¿Qué le espera a un músico en el futuro?, ¿Cuál es su visión de ello?

En vuestra pregunta anterior hemos comentado la necesidad de evolucionar en el currículo para adecuar los contenidos y las habilidades presentes en los programas educativos a los retos que nuestros alumnos van a encontrar en su futuro profesional, pero hay otros aspectos.

Decía el Príncipe Fabrizio Salina en Il Gattopardo, ‘todo ha de cambiar para que nada cambie’. Y aunque el contexto cambie de manera radical, y muchos usos del arte y de la música cambien con él, la part e transcendente de la expresión musical es una función intrínseca a la vida, va ligada a la esencia del ser humano. La música ha participado durante milenios de los momentos clave de la vida – cuando aparece lo trascendente y se evidencia el misterio de la existencia humana – precisamente porque es un portal a lo trascendente.

Hoy en día, están apareciendo multitud de nuevas formas de comunicación y de consumo del objeto artístico y musical. Es necesario explorar y utilizar esas nuevas vías de acercarse al público y de acercar a su vez al público a la música.

Yo desearía, y es una opinión puramente personal, que las nuevas generaciones de jóvenes artistas no vean este proceso de aprendizaje y exploración de nuevas avenidas únicamente como una herramienta afilada de marketing o fundraising, sino que, a la vez, encuentren en esos nuevos contextos la posibilidad de crear espacios donde lo trascendente pueda aparecer.

Los nuevos formatos y técnicas, para cobrar verdadero sentido deben ser el medio que sirva para ofrecer a la sociedad lo más importante que podemos darle como músicos del siglo XXI: una experiencia de aquello que nos golpea para sacarnos de lo cotidiano y nos conecta más allá de nuestra individualidad. Por esto la frase de Lampedusa es tan contradictoria y tan profunda: lo más antiguo siempre será lo más nuevo.

  • y no hay barreras para que esos músicos puedan formarse

 

Uno de los principales elementos que distingue a la escuela es la igualdad de oportunidades. La matrícula gratuita para todos los alumnos asegura la inclusión de todos aquellos jóvenes con talento sin importar los recursos económicos de los que disponga. Esto es posible gracias a las becas aportadas por los mecenas, instituciones públicas y privadas y particulares que, con sus aportaciones, permiten que el proyecto de la Escuela pueda desarrollarse y crecer cada año.

Además de las asignaturas teóricas y complementarias, actualmente se imparten trece disciplinas (violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, fagot, oboe, clarinete, trompa, trompeta, piano, canto y composición) que permiten seguir cuatro programas académicos:

  • -Título Superior, titulación oficial dentro del Espacio Europeo de Educación Superior y el Plan Bolonia.
  • -Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical, para intérpretes que deseen aunar la especialización y perfeccionamiento técnico del instrumento con la reflexión crítica en torno al fenómeno interpretativo.
  • -Estudios preliminares: preparatorio para futuros alumnos del Título Superior o el Máster.
  • -Diploma en interpretación musical: dirigido a músicos que hayan completado toda su formación académica y artística y que busquen el perfeccionamiento de su nivel artístico.

 

Una sólida formación musical se sustenta en un solo principio:
Pasión. El amor por la música.

  • Y para terminar nos encantaría saber cómo define Óscar Colomina la palabra MÚSICA, ¿que representa en su vida esa palabra?

La música tiene el poder de reverberar en el ser humano de una forma profunda y polimorfa, es un misterio contingente de una gran riqueza transformadora.

Para mí, la música no es. Uno es música, la habita, la encarna. Y para ello se requiere (como en tantas otras prácticas de desarrollo interno) una cierta disciplina para practicarla.

No me refiero aquí a la práctica diaria estricta de escalas, arpegios, articulaciones y otros aspectos técnicos y estilísticos que se enseñan en los conservatorios – necesario todo, por otra parte. Hago referencia a otra posible práctica de la música, que va más allá de la superficie y pasa a entender el trabajo diario con la música como una herramienta de conocimiento: conocimiento sobre uno mismo y sobre el mundo que le rodea, sobre las variantes relacionales entre elementos afines o contrastantes, sobre el proceso transformador de lo único en multitud y su contrario. Como herramienta, también, de conocimiento del otro.

Cuando superamos lo puramente musical y entendemos la música como herramienta de conocimiento, de reflexión, de comunicación, todo se convierte en música.
Dejamos de hacer música y pasamos a ser música.

Solo éxitos, solo logros, la búsqueda de la excelencia guiada por la entrega y la pasión absoluta esa es la Escuela Superior de Música Reina Sofía y desde Le Salón Musical valoramos y reconocemos su trabajo con un fuerte aplauso.

Ricardo Ladrón de Guevara
www.linkedin.com/in/ricardo-ladrondeguevara-romero/

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