Il 25 settembre il Teatro Cervantes ha riaperto le porte con la monumentale opera di Wagner Tristan und Isolde, inaugurando la XXXVII stagione lirica con una scelta audace: riportare il compositore tedesco a Málaga dopo venticinque anni di assenza, primo titolo wagneriano dai tempi de L’olandese volante nel 2000. Una sfida di grande rilievo: aprire la stagione con una delle opere più esigenti del repertorio universale, tanto sul piano vocale quanto su quello orchestrale, e farlo con un allestimento contemporaneo in dialogo con la tradizione.

Sul versante musicale, l’interpretazione dell’Orquesta Filarmónica de Málaga, guidata da Pedro Halffter, si è imposta per rigore e compattezza.
Nel cast, il soprano armeno Lianna Haroutounian (Isolde) e il tenore svedese Michael Weinius (Tristan) hanno affrontato con coraggio i passaggi più ardui della partitura. Haroutounian ha offerto un controllo tecnico impeccabile, con acuti sicuri e una linea di canto capace di fondere lirismo e drammaticità: la sua Isotta è stata intensa, dolorosa e, nei momenti più lirici, sorprendentemente luminosa.

Weinius, dal canto suo, ha incarnato un Tristano di grande solidità, superando con tenacia un ruolo che richiede resistenza, volume e fraseggio eroico. Il suo Liebestod ha risuonato con potenza nella sala, strappando una calorosa ovazione.

Negli altri ruoli spiccano il mezzosoprano Clémentine Margaine (Brangäne), che ha portato in scena una vocalità corposa e un’espressività accesa, il basso croato Marko Mimica (Re Marke), solenne e struggente nella sua nobile sofferenza, e il baritono Markus Eiche (Kurwenal), che ha saputo unire equilibrio e generosità in uno dei ruoli più complessi del dramma.

La difficoltà tecnica della partitura, tanto per l’orchestra quanto per i cantanti, è stata evidente ma brillantemente superata. Il pubblico malagueño, consapevole della portata dell’evento, ha salutato lo spettacolo con quasi cinque minuti di applausi, riconoscendo non solo lo sforzo ma anche l’eccellenza della realizzazione.

La regia di Allex Aguilera ha puntato su un minimalismo modernista dai toni freddi, arricchito dalle videocreazioni di Arnaud Pottier, che in diversi momenti hanno intensificato l’atmosfera cupa e drammatica dell’opera. Non sempre, tuttavia, l’apporto visivo è risultato efficace: in alcune scene, le proiezioni hanno finito per distrarre, sottraendo attenzione a un dramma che richiede concentrazione assoluta sulla voce e sulla parola.

I costumi, concepiti in tonalità neutre e blu scuro, si sono armonizzati con la scenografia, creando un contesto visivo sobrio e cupo, funzionale alla teatralità senza sottrarre centralità ai cantanti. La scelta cromatica, lungi dall’impoverire, ha sottolineato la tensione drammatica, facendo degli interpreti il fulcro visivo ed emotivo della scena.

Questo Tristan und Isolde resterà nella memoria recente del Teatro Cervantes come un evento di rilievo: il ritorno di Wagner dopo oltre due decenni, con un allestimento ambizioso capace di unire rischio scenico e livello vocale-orchestrale di assoluta eccellenza.

La XXXVII stagione lirica non poteva avere un’apertura più maestosa. Dopo questo inizio imponente, i prossimi titoli — Werther, La verbena de la Paloma e La fille du régiment — promettono una stagione varia e di alto profilo, decisa a riportare Málaga sulla mappa operistica nazionale e internazionale.

Il Cervantes ha dimostrato che l’opera può e deve essere terreno di coraggio. E questa serata wagneriana, tra luci e poche ombre, ha scritto una nuova pagina d’oro nella vita culturale della città.

Vladimir Paredes
(25 settembre 2025)

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“Tristán e Isolda” inaugura la XXXVII Temporada Lírica con audacia y emoción

El pasado 25  septiembre el Teatro Cervantes volvió a latir con la monumental obra de Wagner Tristán e Isolda, abriendo la XXXVII Temporada Lírica con una apuesta audaz: traer de nuevo al alemán al coliseo malagueño tras 25 años de ausencia en producciones wagnerianas, siendo el primer título de esta índole desde El holandés errante en 2000. El desafío era considerable: abrir temporada con una de las óperas más exigentes del repertorio universal, tanto en lo vocal como en lo orquestal, y hacerlo con un montaje contemporáneo que dialogara con la tradición.

Musicalmente, la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la batuta de Pedro Halffter fue impecable. En cuanto al reparto, la soprano armenia Lianna Haroutounian como Isolda, el tenor sueco Michael Weinius como Tristán, se embarcaron con valentía en los pasajes más complejos de la partitura. Haroutounian mostró un control técnico impecable, con agudos firmes y una línea de canto que combinó lirismo y dramatismo. Su Isolda fue intensa, doliente y al mismo tiempo luminosa en los momentos más líricos.

Weinius, por su parte, ofreció un Tristán de gran solidez, superando con valentía un papel que exige resistencia, volumen y un fraseo heroico. Su “Liebestod” resonó con fuerza en la sala y fue recibido con calurosa ovación.

El resto del reparto brilló con fuerza propia, la mezzosoprano Clémentine Margaine (Brangania) aportó una expresividad cálida y sólida, con un timbre rotundo que destacó en sus advertencias y lamentos. El bajo croata Marko Mimica (Rey Marke) encarnó la nobleza y el desgarro del monarca con una presencia vocal imponente, mientras que el barítono Markus Eiche (Kurwenal) aportó equilibrio y entrega en uno de los roles más complejos del drama.

La dificultad técnica de la obra, tanto para orquesta como para cantantes, no pasó desapercibida. El público malagueño, consciente de la magnitud de lo vivido, premió la representación con cerca de cinco minutos de ovaciones al final de la función, reconociendo no solo el esfuerzo sino la excelencia del montaje.

La propuesta escénica, firmada por Allex Aguilera, apostó por un minimalismo modernista en tonos fríos, donde las videocreaciones de Arnaud Pottier jugaron un papel central. Estos recursos audiovisuales ofrecieron, en muchos momentos, un marco poderoso para intensificar la atmósfera sombría y el dramatismo inherente a la obra. Sin embargo, no siempre resultaron eficaces: en determinadas escenas, las proyecciones añadieron elementos que competían con la concentración y la fuerza del canto, introduciendo distracciones en un drama que pide, por su naturaleza, una atención total a la voz y a la palabra.

El vestuario, concebido en tonos neutros y azul marino, se sincronizó bien con la escenografía — creando un clima sombrío que realza la teatralidad sin robar protagonismo a los cantantes. Esa contención cromática, lejos de restar, ayudó a subrayar la tensión dramática y permitió que los intérpretes fueran el verdadero foco de la mirada, reforzando el clima tenue y oscuro que exige la partitura.

Este Tristán e Isolda pasará a la historia reciente del Teatro Cervantes como un hito: la recuperación de Wagner tras década y media, un montaje ambicioso que combinó riesgos escénicos con un nivel vocal y orquestal sobresaliente.

La XXXVII Temporada Lírica no podría haber tenido mejor carta de presentación. Tras este arranque monumental, los próximos títulos —Werther, La verbena de la Paloma y La fille du régiment— prometen consolidar una temporada diversa y de alto nivel, que busca situar de nuevo a Málaga en el mapa operístico nacional e internacional.

En definitiva, el Cervantes ha demostrado que la lírica puede y debe ser un terreno de valentía. Y esta velada wagneriana, con sus luces y pocas sombras, ha escrito una nueva página de oro en la vida cultural de la ciudad.