Verona: Solito Rigoletto

Terzo appuntamento in stagione per Rigoletto nella centoduesima edizione dell’Arena di Verona Opera Festival. Un cast di stelle illumina la serata attirando un nutrito pubblico.

L’allestimento riproposto per questa stagione è quello firmato nel 2003 da Ivo Guerra. Sono le scenografie e i costumi, rispettivamente di Raffaele Del Savio e Carla Galleri, i veri protagonisti della messa in scena. Grandi fondali dipinti, su ispirazione di quelli creati per il primo Rigoletto areniano da Raffaele Del Savio, troneggiano sullo sfondo magistralmente illuminati dal progetto luci di Claudio Schmid in grado di esaltarne la tridimensionalità. Tessuti sontuosi, colori sgargianti e ricchi dettagli di foggia ottocentesca riempiono gli occhi di meraviglia, ma lo spettacolo nel complesso risulta tremendamente didascalico. Le masse si muovono con scolastica eleganza e le aggiunte, come i tritoni in pantomima in movimento sul proscenio, finiscono per integrarsi male con il resto della vicenda che finisce sullo sfondo.

Un Michele Spotti in grande forma anima il comparto strumentale riuscendo a far brillare al meglio Orchestra e Coro della Fondazione Arena di Verona. Agogiche mai banali e grande attenzione nel cesellare la musica intorno alle esibizioni dei personaggi esaltandone il sentimento.

Per quanto riguarda il comparto vocale rileviamo qualche perplessità sul samoano Pene Pati che ha vestito i panni del Duca di Mantova. Nonostante il timbro piacevole la sua prova è deficitaria, e la voce trasmette tensione e forzatura in salita. Regala qualche momento felice ma la sua prova si assesta su una media mediocre.

Di ben altra pasta è il Rigoletto di Luca Salsi. Non ci si aspettava nulla di meno da un artista del suo calibro. Senza eccedere disegna un padre afflitto e corroso dalla superstizione. La sua voce è sempre sicura e ben proiettata.

Accorsa in sostituzione di una indisposta Erin Morley la ben modulata voce di Rosa Feola ci regala i momenti più felici della serata soprattutto quando si sposa a quella di Salsi. Uno strumento solido e sicuro, capace di esprimere grande compostezza romantica ideale espressione dell’animo della protagonista.

Gianluca Buratto è un ottimo Sparafucile. La sua voce profonda, ben sostenuta e dal caratteristico timbro scuro delinea un personaggio credibile nonostante una recitazione a tratti un po’ statica.

Al contrario del fratello Maddalena risulta disinvolta sul palcoscenico. Martina Belli dimostra un grande controllo tecnico forse a discapito della chiarezza della linea melodica.

Puntuale Agostina Smimmero nel ruolo della domestica Giovanna

Menzione speciale per l’autoritario Abramo Rosalen e il suo conte di Monterone.

Completano egregiamente il cast il Marullo dell’inossidabile Nicolò Ceriani, il Matteo Borsa di Matteo Macchioni, il sicuro Conte di Ceprano di Hidenori Inoue, la Contessa di Ceprano interpretata da Francesca Maionchi, un usciere di Corte di Ramaz Chikviladze, e una precisa Elisabetta Zizzo nel ruolo en travesti del paggio della Duchessa.

Al pubblico attento e partecipe viene concesso un bis del “Sì, vendetta, tremenda vendetta”.

La piacevole serata termina tra gli applausi con ovazioni per Feola, Salsi e il direttore.

Matteo Pozzato
30 agosto 2025