Pervin Chakar, custode della musica curda

Il soprano curdo Pervin Chakar non è solo intreprete raffinata del repertorio operistico, ma anche e soprattutto instancabile divulgartrice del repertorio musicale della sua terra d’origine e da lei proposto attraverso trascrizioni per strumenti occidentali in modo da avvicinarlo al grande pubblico senza tuttavia mai snaturarlo. A lei abbiamo rivolto qualche domanda sulla sua attività e progetti.

  • La musica curda affonda le radici in un passato remoto ed è rimasta pressoché immutata nelle forme da secoli, eppure è modernissima. Tra i suoi vari generi quali ti vedono più impegnata?

Prima di tutto, vorrei parlarvi del passato della musica curda e di come la nostra musica influenza il mondo. Perché l’umanità e la musica sono nate in Mesopotamia, nell’attuale Kurdistan, e da lì si sono diffuse. La prima canzone al mondo è stata scritta su una tavoletta dagli Urriti, antenati dei curdi. Fra i testi urriti ritrovati ad Ugarit vi sono i più antichi esempi di stesura musicale, risalenti al 1400 a.C. circa. Questa canzone è una preghiera di una donna senza figli a Nikkal, la dea della fertilità e degli alberi da frutto.

Da questo punto di vista, sebbene i curdi siano in realtà gli inventori di molte cose, sono sempre stati una fonte di ispirazione per l’Occidente. Ad esempio, quando parliamo di curdi in occidente, viene in mente Ziryab, che è un importante teorico musicale, inventore e ha una magnifica conoscenza oltre che una magnifica voce. Il suo maestro di musica era invidioso del suo talento, per cui scappò da Baghdad al Califfato di Cordova per salvarsi la vita. Andare a Cordova significò portare lì il suo cervello e le sue conoscenze. È la persona che ha fondato il primo conservatorio in Europa. È anche colui che ha aggiunto la quinta corda all’Oud, ch è uno strumento a corde, membro della famiglia dei liuti a manico corto, con cassa piriforme con tre fori decorati a rosette (uno sotto le corde, gli altri 2 lateralmente) e privo di tastiera. Sebbene sia menzionato in alcune fonti in cui Farabi ha aggiunto questa corda, è stato rivelato che questa non è la verità. Secondo gli storici musicali, progenitori dell’Oud  risalgono all’antica Mesopotamia. In Spagna, c’è stato un cambiamento nella musica a causa del dominio del Califfato di Cordova e dell’importante lavoro di Ziryab nel campo della musica.

Nelle opere di questo periodo, vediamo i brani e le melodie mistiche ed esotiche dell’est insieme a un puro Kürdiesk con l’importante concettualizzazione del scrittore ed intelletuale curdo İbrahim Halil Baran. Tuttavia, purtroppo, a causa del dominio islamico del periodo, la ricchezza nazionale di molti popoli, compresi i curdi, è stato registrato per gli arabi. Il musicista curdo Ziryab ha ispirato anche molti compositori del periodo romantico come Debussy, Manuel De Falla e Bizet. È possibile vederlo in Arabesque di Debussy, nelle canzoni di Manuel De Falla, nella Carmen di Bizet. È quasi diventata una tendenza della moda in Francia e Spagna.

Oggi, la musica curda continua a essere prodotta fedelmente a queste radici, e i dengbêj, i portatori della musica curda tradizionale, sono ancora molto forti. Naturalmente, un pericolo deve essere menzionato che la musica moderna trasformerà o distruggerà tutta questa musica tradizionale. Oggi i curdi sono più oppressi di qualsiasi altra nazione perché sono una nazione senza stato, tra tradizione e moderno, perché vivono lontani dalle istituzioni che possono dirigerli e governarli e regolare le loro politiche culturali. Penso anche che la musica folk e quella moderna dovrebbero essere combinate. Possiamo aprire nuove finestre ai generi musicali con un approccio postmoderno. 

  • Per te la riproposizione del repertorio curdo, di cui curi la trascrizione per strumenti occidentali, è una missione. Quali le soddisfazioni e quali le difficoltà nel portare avanti la tua missione?

Fino ad ora, purtroppo, non si può parlare del contributo dei curdi alla musica classica occidentale. Lo scrittore Richard Bloch ha sritto Una Notte in Kurdistan e poi il compositore ebreo Alexander Tansmann ha composto un’opera moderna in francese, adattata dal libro stesso di Una Notte in Kurdistan. A parte questo, purtroppo non possiamo trovare opere composte per la lirica e la musica da camera in Curdo. Ci sono un certo numero di musica da camera o opere sinfoniche composte per una serie di strumenti con elementi melodici curdi. Non ci sono opere importanti che sono state registrate e pervenute oggi. Questo mi ha fatto riflettere molto. Ho quasi assunto una missione per me stesso. Usando quella struttura folkloristica unica della musica curda, ho cercato di adattarla alla musica occidentale. Ho iniziato ad applicarlo nei miei primi recital e concerti. Quando ho iniziato a ricevere buone reazioni, ho iniziato a lavorare di più.

Mentre facevo questo, ho adattato la struttura della laringe, il timbro e il maqam usati nella musica curda alla mia voce. Così, ho sviluppato una musica che è sia folkloristica che moderna e può essere ascoltata dall’Occidente rimanendo fedele alla sua essenza. Sono l’unico soprano Curdo al mondo a servire la musica curda in questo modo, e questa solitudine è molto dolorosa. Spesso trovo difficile trovare arrangiatori e compositori. Perché l’arrangiatore o il compositore deve conoscere molto bene il linguaggio di questa musica, mitologia, poesia, soggetti e storie raccontate. Inoltre, ho difficoltà a trovare gli sponsor per i miei progetti. Cerco di farlo la maggior parte con musicisti di valore intorno a me o con i miei mezzi. Penso che questo stile di musica sarà molto popolare nel nuovo ordine mondiale, perché con la pandemia è emersa una massa aperta alle innovazioni e curiosa di mondi diversi. L’idea di scoprire nuova musica e presentarla al pubblico si è sviluppata per i produttori e i musicisti. Sono molto felice di eseguire la musica curda, che ha una storia meravigliosa. Non vedo l’ora che il mondo intero scopra questa musica e, d’altra parte, i musicisti curdi creino nuove opere.

  • Tornando alla trascrizione, la musica curda si basa in massima parte sulle scale pentatoniche: come la si rende attraverso le scale diatoniche senza snaturarla?

La musica curda non è solo pentatonica ma anche musica Muqam. Ci sono anche scale diatoniche nella musica curda. È un fatto ovvio che le Crociate e Ziryab in Anatolia e Mesopotamia abbiano influenzato l’Occidente. È anche possibile attribuire questa relazione alla musica Pitagorica e i viaggi di Alessandro Magno in Kurdistan. La musica curda oggi è aperta sia a ovest che a est, come una casa a due porte. I dengbej erano i portatori di letteratura orale nel nostro paese. C’erano anche Troubadour in Occidente per intrattenere i ricchi e la nobiltà. Erano musicisti itineranti nel sud della Francia e nel nord dell’Italia; sono stati anche chiamati Minnesänger in tedesco. Stavano cercando la melodia dell’amore che ha sostituito il Trouvere Troubadour nel nord della Francia. Ci sono Dengbej che si sono stabiliti nel Kurdistan, al servizio di un re, i Mıtrıps (Zingari), Dengbej, Dom e Gevende che viaggiano tra la gente fanno musica e traggono le loro radici dall’India. D’altra parte, ci sono curdi nomadi e le loro canzoni hanno scale diverse rispetto ad altri elementi della musica curda. In questo senso si può citare una scala sonora molto ricca.

Cerco di stabilire una connessione tra melodia e linguaggio usando strumenti sia orientali che occidentali nella mia musica. Potete ascoltare le scale sia pentatoniche che diatoniche nella nostra musica.

4- Quali sono i tuoi brani preferiti e perché?

Amo la musica classica e l’opera. La musica curda mi affascina davvero. A parte questo, la musica sacre, le preghiere e gli inni mesopotamici iniziarono ad interessarmi. Ho persino iniziato a lavorarci. Non solo i curdi vivono in Kurdistan. Inoltre, ci sono gruppi etnici appartenenti a molte religioni: cristiani curdi, assiri, caldei, yazidi, armeni, kakai curdi, aleviti curdi ecc. Hanno convissuto in pace e fratellanza per secoli. In realtà, sono molto fortunata ad essere cresciuta in una tale cultura e musica. Perché la mia area nutrizionale non è limitata.

Anche la musica di questo gruppo, o meglio popolo che ho citato sopra è molto ricca e voglio portarla sul palco. Ad esempio, secondo la mia ricerca, vediamo che la musica religiosa del periodo rinascimentale è stata influenzata dalla musica curda. I canti religiosi di Mozarabi erano una forma di liturgia nella penisola iberica. Le melodie muqam nelle canzoni beneventane, ambrosiane e persino celtiche hanno avuto origine in Kurdistan. Queste canzoni sono le stesse della musica religiosa dei curdi siriaci e cristiano-yazidi. Lo stesso vale per la musica sacra e la musica Hakkari , che è una regione montuosa del Kurdistan. Questo modo di relazionarsi è molto impressionante ed è un campo vergine che non è stato ancora studiato a sufficienza.

Amo cantare anche canzoni non religiose e nazionali. A febbraio e marzo del 2021, ho arrangiato due canzoni popolari curde e le ho aggiunte alla musica classica occidentale. Potete ascoltare i canti Lo Şivano ( Il Pastore ) e Newroz (Nuovo Giorno) su YouTube e piattaforme digitali. Queste canzoni sono come un ponte tra il Medio Oriente e l’Occidente. E proprio come Goethe e molti poeti o musicisti erano interessati al suo tempo e volevano costruire un ponte spirituale e intellettuale tra est e ovest. Sono sicura che l’Occidente volgerà il suo volto alla musica unica del Medio-Oriente.

  • Il tuo impegno nella diffusione della musica della tua terra è anche un ottimo mezzo per sensibilizzare il pubblico alla condizione dei Curdi, letteralmente intrappolati tra due stati sovrani che non li riconoscono. Che cosa ciascuno di noi potrebbe fare in più per portare una solidarietà che vada al di là delle parole e che però potrebbe passare per la musica?

Naturalmente, la situazione politica della geografia in cui vivono i curdi e le difficoltà che ne sono derivate hanno un enorme impatto sulla nostra musica. Solo per questo motivo, potremmo persino perdere del tutto la musica curda. Da un lato l’Iran, che ha radici persiane, dall’altro Turchia con la sua eredità ottomana di volta in volta hanno vietato la musica curda, hanno imprigionato e condannato cantanti curdi L’Iran, ad esempio, ha prima imprigionato più di 1.400 cantanti curde, poi le ha raccolte tutte in un villaggio e le ha isolate dalla società. Il film Half Moon (2006) del regista curdo Bahman Ghobadi parla della vita di un maestro di musica curdo nel quadro di questo tragico evento.

Usando il potere della musica, possiamo opporci alle autorità esistenti, ai governi oppressivi, a coloro che rendono le proprie culture obbligatorie per i popoli e vogliono distruggerle. Possiamo creare solidarietà attraverso la musica e portare nel futuro l’esistenza dei curdi, che non vogliono essere cancellati dalla storia. Per questo, penso che sia molto importante che il sostegno di altri popoli e in particolare delle autorità musicali occidentali prestino attenzione a questo problema.

Alessandro Cammarano

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